“凶手”
警员凌光在命案现场被发现，失去记忆。所有的证据都指向他是最近连环电钻谋杀案的凶手。凌光一边追杀，一边试图唤起失去的记忆，逐渐接近了可怕的真相。
这部电影最大的低谷在于它的诞生时间不合时宜。案情中，恰逢西部片《孤儿》，新鲜度大打折扣。但导演采用了不同的解压方式，展现了探索人性的勇气，同时又不失自己的特色。
郭天王在片中的表现极具爆发力，情绪不断变化，直到欲望失控，几乎一个人撑起了整部电影。为此，他特意与犯罪心理学家进行了交流，甚至对戏曲也有过深入的了解。让朋友太害怕了。如此艰苦的表演为他赢得了当年奥斯卡金像奖的电影演员提名。
不得不提的是，这部电影大陆版更名为《罪与罚》，剧情被大幅删改。就连玄学也完全不同。这几乎是两部不同的电影。不要犯错。
《踏血求梅》
《踏血寻梅》改编自2008年香港真实的悲剧，16岁的移民少女因生活艰难，不得不走上助婚之路。她在一次服役期间被杀害并被肢解。据当事人供述，此举是因为她在被杀前就表露了自己的求死欲望。影片并没有按照侦破电影的惯例，而是从被害女孩、凶手、工作狂警察三个视角，拼凑出一个完整的犯罪故事，一个令人心碎的社会悲剧。
“事故”
职业刺客带领暗杀小队，特意安排无间断出击，让遇难者仿佛死于意外。动作一直很顺利，直到有一天，事故制造者死于一场事故，一切突然变得复杂起来。是内鬼的阴谋，还是别的什么？
据说，导演郑宝瑞在报纸上读到死亡事件时，怀疑这是否真的是意外，逐渐构思了这部写实版《死神来了》的故事。剧组为了设计片中的意外杀人手法，多次咨询相关专家和大学教授，反复实验，力求创新，效果惊人。
这部电影也是对银河影像从题材到风格的一次探索。这是一部非常典型的情节驱动剧。人物的动机直到下半场才逐渐浮出水面。《》的影子也让他摆脱了偶像学派的框架，在演技上获得了认可。
“维多利亚一号”
郑丽昌从小就有一个买房的梦想。她日以继夜地工作，甚至冒着风险，触犯了法律。直到那时，她才存下了首付。没想到楼市暴涨，业主违约。郑立昌精神崩溃了。
这部电影的故事，很多人似乎都很陌生，但在被楼市折腾多年的香港观众眼里，确实能引起共鸣。
事实上，彭浩翔创作这个剧本正是因为他的许多朋友都是楼市的受害者。当然，声称改编自真实事件只是噱头。
在最初的剧本中，凶手是一个男人。何超义看到剧本后主动询问，换了个女人。现在想来，如果是男主杀了人，就难以匹敌这狂热的邪教氛围，也算是大错特错了。
《出埃及记》
正义感极强的警员詹建业在为一名女厕所偷窥者录口供时，得知有一个女性组织在暗中策划消灭男性的计划。出人意料的是，嫌疑人第二天就改口供，否认发生过。案子疑点重重，战建业立志要查到底，却发现事情远比他想象的可怕。
彭浩翔从小就想知道为什么女人经常一起上厕所，每次都呆很长时间。他想知道他们是否策划了其中的谋杀，而这部电影的想法就是来自这样的灵感。
这部电影的重点不是破案，而是像《出埃及记》的典故一样，探讨了与社会对抗和逃避的命题。影片的主旋律一直比较晦涩，结局也很开放。观众可以自由地进行诠释。彭的作品中不乏创新意蕴。
毕竟是同一句话。有些事情荒谬到一定程度，没有人会相信，但不代表不存在。
《大猎杀》
20年前，王元阳因强奸、杀害一名少女而入狱。出狱后，他一直跟着女孩徐雪。恰巧此时徐雪的父亲徐翰林被杀，容貌彻底毁于一旦。王元阳再次成为全港疑案追查的重案。
周咸阳之前的作品《凶手》以悲剧收场。在这部电影中，他试图用温柔和救赎来解决暴力。他坦率故事的灵感来自作家加缪的《局外人》，但影片在悬疑设定和情感核心上更接近东野圭吾著名的《嫌疑人X的献身》。
因为悬念不够支撑，影片在风格上大做文章，充满了强烈的暴力和血腥，很多片段都非常抢眼。
张家辉和任达华这两位伟大的演员虽然交手不多，但他们也很擅长取胜。尤其是张家辉下功夫练出了一身强健的肌肉，全片没有对白，这对他之前的角色来说是一个重大的突破。
“复仇者之死”
卖包子的陈杰亲眼目睹心上人被警察轮奸，出狱后展开一系列报复。几名恶警们吓坏了，组成了一个小队来守卫，却未必能阻止复仇者的脚步。这是一部黑暗而沉重的作品，标题直白得近乎怪诞，直接把整部电影都给剧透了。可见，卖悬疑和包袱并不是导演的初衷。
黄景福镜头下的复仇故事，混合了对社会制度的反思、对底层人民的同情、对暴力对暴力的思考，也将宗教虚伪置于板凳上。影片从头到尾都有一种在极度痛苦中寻找救赎的无力感，甚至孩子也成了肇事者。影片中的哑女由大名鼎鼎的苍井空饰演。作为大银幕首秀，她的演技也不错。而大部分观众只是为了《苍老师加盟》的噱头，对这部港片的另类大作赞叹不已。
《天水围的夜雾》
影片再现了2004年在香港引起轰动的天水围一家四口凶杀案，一名男子残忍杀害妻子和两个女儿后自杀。
金淑英来港与丈夫和女儿团聚后不久，丈夫就多次威胁她要终身监禁。她曾多次寻求社工协助，但未能留在收容中心。警方多次介入，但都无济于事。直到他被发现被刀杀死，才引起了社会轰动。
徐安华是香港为数不多的能够放下身体，关注香港底层平民生活现状的知名导演之一。基于真实的凶杀案，她没有把《夜与雾》拍成一部迎合感官刺激的暴力商业片。视频和配乐趋于安静，以免观众将情绪过多地带入情节和场景中。人物之中。
影片通过多角度的倒叙和倒叙，将事件的真相层层拼凑起来。观众清楚地看到了香港社会制度的弊端。在香港现代化繁荣的表象下，隐藏着许多不为人知的阴暗面。
第一条诫命
警员李国强将凶手击毙，自尽。他出院后，因证词中含有超自然现象而被调任。他与杂务部黄警司联手调查无人值守的怪案。与此同时，“天下无鬼”的第一诫早已被严重颠覆。
双人演员郑伊健和余文乐均获得韩国富川幻想国际电影节最佳男主角奖。郑伊健为那个沉迷于死去妻子的痛苦和酒精的警察增重了30磅。颓废令人信服。余文乐受到创伤和恍惚，也表现出强烈的恐怖感，为这个徘徊在人性阴暗面和鬼魅形象之间的故事增添了恐怖的气氛。
电影的结局可以说是反复无常和狡猾。导演给出了一个不清楚的开放式结局。世界上有没有鬼，命题悬而未决，给电影带来了多重解读。在一部没有鬼的电影里，人们感受到了鬼的恐怖。
《狗咬狗》
绝望和令人窒息的战斗建立了一个简单的追逐和逃离的故事。来自柬埔寨的黑市拳击手和手段极端的香港黑帮警察在狭窄的道路上相遇。暴力逐渐升级。
《狗咬狗》的主题是，当人们被生存的压力逼到极致时，就会失去是非之分，变成一头野兽般的动物。影片中的每个人都处于一种失控的精神状态，一切都在本能地发挥作用。
这是陈冠希在剧场转型上的突破，也是港片中少有的片型。它被广泛认为是他演艺生涯中最好的作品之一。每天花2个多小时化妆，把美丽的男人妆收起来，变成一个肮脏、邋遢、沉默寡言的亡命之徒。与李灿森的交手，替补出场的人寥寥无几，两人的爆发力犹如疯狗一般。
今天看这部电影，对于陈冠希来说，是颇为遗憾的。如果不是色情照片误导人，现在应该是港星年轻一代中最强的了。
《凶狠的眼睛》
计算机专家马文新被警方神秘绑架并解救。从此，他的性情发生了翻天覆地的变化，仿佛被鬼附身一般，脸上不时有凌厉的目光，开始实施一系列诡异恐怖的动作。
影片的气氛在恶灵恐怖片和现实警察犯罪片之间不断来回切换，最终激起对人性恶念的恐惧。影片营造了一种令人毛骨悚然的情绪，揭示了当前社会形势对个人心灵的破坏和腐蚀，就像同主题的恐怖电影《闪灵》一样，没有标准答案，有很多解释的空间。
刘青云饰演的主人公，在大环境的影响下，事业遭遇挫折，信心不足，与伴侣关系紧张，被多疑和绝望的情绪所控制，从人变成鬼，最终不得不抢劫印钞厂自救，这是香港在金融风暴下集体焦虑的集中体现。某种程度上，也可以看成是林凌东自身职业经历的写照。
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